アンチオトメチックまたはおんなのこ主義

それにしても、陸奥Ａ子という少女マンガ史上もっとも革命的なペンネームはいったいどんな経緯でつけられたのだろうか？
Ａ子という伏せ字的名前が喚起するのは単なる匿名と言うよりもむしろ虞犯少女のイメージではなかろうか。もちろんそれは作者の描く乙女チックまんがの微温的なイメージとはまるでミスマッチのようにみえる。大塚氏はりぼんを中心とした「おとめちっく」ムーブメントについて２４年組からの影響に匹敵するものとして評価すべきであるような旨をかつて記していたのではと記憶するが、私はそこに『少女たちの「かわいい」天皇』という題名に感じるのと同じ違和感、もっとはっきり言えば不信感を抱いている。東氏と笠井潔氏のＷｅｂ上に公開された往復書簡を新書化した『動物化する世界の中で』の中で、東氏自身が高校時代に実際に皇居前広場まで行って結局は記帳せず、友人は偽名を書き込んでいたと記しているように、それは少女に必然的に結びつけられるものではない、コミケのごとき「祭り」（東氏は天皇の死というイベントをスノッブに「物語消費」してみた、と分析できなくもない、という旨を記している。p39）だったのではと思われるが、乙女チックまんがに関しては明らかに中学時代にそれは男子生徒の間でこそ「流行って」いたのを私ははっきりと目撃しており（自分と同学年の中学生たちはこのときすでにＡ子タンと呼んでいたような気がするが定かではない）、橋本治氏が「花咲く乙女たちのキンピラゴボウ」の陸奥Ａ子論で喝破したように、それは「優しいポルノグラフィー」として少年たちにまさしく「消費」されたのが画期的だったのだ。Ａ子という名前はその命名がたとえ偶然であったにせよその限りにおいて興味深い。だが陸奥Ａ子の名前を私が革命的、とまで呼んでしまうのは、思いもよらない出来事が後に起こったからである。

吾妻ひでお自身がコミケに参加した当時にロリコン漫画ブームが起こり、それはやがてやおいにいたるまでのオタクサイドの性表現へと脈々と続いているが、当時の代表的なロリコン漫画家である内山亜紀氏が別名義で描いた「おむつをはいたシンデレラ」は陸奥Ａ子の絵柄を真似たロリコンパロディ漫画であった。これは後にCOMIC BOXに再録されて私は少なからず衝撃を受けたものだが、当時の少女漫画の特徴であった点描や浮遊物を美少女漫画へともっとも積極的に取り込んだ作家が内山亜紀であり、彼は少年チャンピオンが黄金時代から峠を下る時代に「あんどろトリオ」というロリコンマンガを連載している。はっきりと確認していないが一年近く連載が続いたのではないか（ちなみに同じ頃、後にジャンプに移籍して成功を収めるえんどコイチの「アノアノとんがらし」はラブコメという設定と作者の志向がミスマッチして編集サイドで派手にプッシュしたにもかかわらずその後チャンピオンでの発表の場を失うほどに失敗したのだが（私にとって彼の代表作はこれである。後に記す「おんなのこ主義」に近い要素がここにはあった。その失敗は少年漫画の限界にあったのではないか）、吾妻ひでおのフォロワーがみんなロリコンを志向する中でえんどコイチは吾妻に多大な影響を受けたと思われながら全く異彩を放っていた。彼はチャンピオン時代のキャラクターをほとんどジャンプにそのまま移しただけで５年以上（７年くらいか）も連載を描き続けることができて、その後新しいキャラクターが創造できないというギャグマンガ家の隘路につきあたりながらもジャンプに残っている。デビュー作の「遠足の日」は泣かせの常套とはいえやはり泣ける話だったので私は彼の代表作である「死神くん」を読むことを意図的に禁じた。あの手の作品は偽善的になったり説教くさくなることを免れ得ないと思ったからだが、最近になってようやく古本屋を４軒くらいめぐったらあっさり全巻揃った）。

脱線が長くなりすぎたが、要するに言いたかったのは、陸奥Ａ子の「陸奥」のほうが「おむつ」を介してロリコン趣味という嗜好に結びつけられてしまったのだ。ポルノグラフィーにパロディはつきものだが、Ａ子はともかく少年誌におむつ趣味のマンガが載るような事態がくることは予想すらできなかった。その後えんどコイチが妥協を拒んだレベルでの（まあ絵がヘタであったのだけど、下手ならばかえってそれがマンガとして成り立つことを高く評価する）お手軽乙女チック美少女漫画とでも言うべき「ラブコメ」マンガがやがて少年マガジンをはじめとする少年誌にうんざりするほど現れるようになる。

たそがれ時に見つけたの (陸奥A子りぼん名作選) (集英社文庫―コミック版)

陸奥A子the best―家族の中に愛はある (クイーンズコミックス)

萩岩睦美の名前からも、パロディ化の危うさを私は秘かに懸念していたが、萩岩さんはその後も「パールガーデン」などのキャラクター路線を進め、ポルノグラフィー化する余地を与えなかった。それともう一人、当時むつみといえばキャラクターデザイナーのいのまたむつみが人気を博していたが、いのまたキャラというのも不思議とポルノグラフィ化を拒む感じを強く受けた。

ちょっととりとめのない話になったのでいったん中断するが、これは実際２０年ほど前に私が考えていたことを思い出して書いたメモである。記憶だけを頼りにしているので正確さは保証できないことを書き添えておく。

少女が片思いの相手に寄せる恋心をモノローグふうにつづった乙女チックまんがが、少女が思いを寄せる青年の希薄化によって少年たちの妄想をかき立てて美少女漫画への誘惑を容易に誘発してしまうのに対して、萩尾や竹宮が描く少年とはやや異なる、物語の語り手として少女と同じように悩む青年像が開発されていったのが「銀曜日のおとぎばなし」の頃にはほぼ完成すると見る。私の関心の範囲はものの見事にその近縁に集中していることに今更ながら気づくが（私の言葉を拒否しすべてを母親の責任に帰す父との対立が大きなテーマだった自分にとってそれは必然だったに違いない）、岩館真理子が「ガラスの花束にして」でそれまでの乙女チック的な題名を振り捨てるところから、私は自分の好む作品群を「少女」という「汚染された」言葉を避けて「おんなのこ主義」とか「アンチオトメチック」と秘かに呼ぶようになったのであった。

ポスト大島岩館系としてあまり知名度のない作家など

赤い鳥ことり (マーガレットコミックス)

デビュー作の設定がとにかくぶっとんでいる。女の子だけのクラス同窓会で彼氏を連れてきて見せっこしようと決まっていて、彼氏がいない主人公がナンパされに出かけて逆ナンパしてしまうというのがとても女子校っぽい。しかし表題作に至るまでにあきの香奈の作風をベースにおとなしくやさしい作風が前面に押し出されるが、椅子に逆座りした絵の印象がけっこう印象に残っていてまさしく「おんなのこ主義」っぽい。
失恋ものと女の子の友情ものの名手であるとともに同じ雑誌の作品のエピソードを大胆に流用したサンプリング＆リミックス的手法をパクリといわせないほどの巧みさで次第に極めていった。

湖に眠る三日月 (マーガレットコミックス)

このタイトルの「湖」を三つに分割すると、三古月となって、少し変えれば三日月となるのに気づいてショックを受けた。今は愛犬マンガを描いているが大島弓子的なものを独自に受け継いできて、たどり着いた場所も似ている。

ぱらだいす [マーケットプレイス コミックセット]

「ひとみ」でデビューした最初のコミックスが卓越していると思ったが、どこかに埋もれてしまった。女系家族ものの名手だが残念ながら少女漫画スタイルを保ったまま女性誌に載った代表作が単行本になる見込みはなさそう。同じ雑誌出身のおおの藻梨以が「くにたち物語」を再開している。

桜沢エリカ選集 (7)

桜沢エリカの初期作品が載っているのはたぶんこれだったと思う。初期の岡崎京子と併読したい。岡崎のマガジンハウスに対して、集英社で活動するようになってそれに応じたスタイルになっていった。

セカンドバージン (アクションコミックス)

岡崎京子の初期作品だが初出がこれまできちんと載っていなかった。なんのことはない、漫画アクションだったのである。おまけまんがつきだがすでに持っている人が無理して買うほどではないなあ。

いまどき少女図鑑 1 (講談社コミックスなかよし)

地味な作風で「るんるん」休刊とともに休筆状態となったが、児童系が描けたのに惜しい。「なかよし」はセーラームーンの成功で道を誤ったと思う。小さな女の子にとってセーラームーンは女の子の友情ものとして支持されたのではないか。「萌え」はこのクラスの雑誌の読者の親にとっては単に「有害なもの」と映りかねないものだ。「ちゃお」の独走は「ぴょんぴょん」の失敗の教訓を活かしているだろう。「りぼん」は伝統がある分下手に「ちゃお」化はできないのだろうが。

ひみつのペパーミントキッス (フラワーコミックス 牧野路子傑作集)

私が思うに最後のおとめちっく漫画家。講談社の作家だったが小学館に呼ばれて描いたもの。幼いほどの印象のおとめちっくでありながら心変わりして彼氏を裏切ってしまう話を書いた（この本か保証できないが）
その後レディースに移ったが少女まんが作家の持ち味を活かせなくなってしまった。

青のマーブル

80年代ガロを代表する女性作家だった。アンチ少女まんがというところが、その帰結として少女まんがのカテゴリーに収まるという点で外せない。

鱗粉薬

ガロが生んだ最後の少女まんが家といってよいか。日常の中に奇想を持ち込み夢と現実がないまぜになったような好短編を描いていたが、長井勝一の死とともに活動を縮小してしまった。